エジソンは録音技術を目の見えない人のための本にしようとしました。ジョナサン・スターンは『聞こえくる過去』のなかで、聴覚障害が録音技術の成りたちに深く関わっていたと考えます。今回は、音響技術が障害といかに関わってきたかをテーマにお話を伺います。ゲストは視覚障害者の世界をあざやかに描いた『目の見えない人は世界をどう見ているのか』の著者、美学研究者の伊藤亜紗さんと、補聴器やオーディオ・ブックの歴史を研究されている瀬野豪志さんです。

ゲスト：伊藤亜紗（東京工業大学准教授）、瀬野豪志（蘇音　音響技術史）
日時：2016年4月23日土曜日　15:00～17:00 （14:30開場）
場所：本屋B&B　世田谷区北沢2-12-4 第2マツヤビル2F
入場料：1500yen ＋ 1 drink order

INSCRIPT　『聞こえくる過去』刊行記念トークイベント開催！
http://www.inscript.co.jp/

ゲスト　藤本草（公益財団法人日本伝統文化振興財団会長）
2016年3月11日 (金) 19:00〜21:00　MEDIASHOP（京都市中京区）入場無料

レコードが音を聴くための手段として定着してから百年以上が経ち、膨大な数の録音物が作られてきました。さまざまな分野で過去の資料のデジタル化が進められている現在、蓄積された「過去の音」とどのように向き合うかが問われています。そこで、国立国会図書館が公開している20世紀前半の録音アーカイヴ「れきおん」の構築に携わられた藤本草さんをお迎えして、同アーカイヴ設立の経緯や理念、録音アーカイヴ作りの実務上の課題などについてお話を伺います。

参考サイト： れきおん（歴史的音源） – 国立国会図書館

ゲスト　城一裕（情報科学芸術大学院大学 [IAMAS]  講師）

2015年10月16日（金）19:00〜21:00
MEDIASHOP（京都市中京区）　入場無料

普通のレコードでは、録音された音が溝の凸凹に刻みこまれています。「紙のレコード」とは、紙や木に直接溝の凸凹を刻みこみ、その凸凹をなぞることで音を発する代物です。つまりこれは、見かけはレコードでしかないのに「音の記録」ではない奇妙な代物なのです。この「紙のレコード」はどのようにして作るのか、なぜこのようなものを思いつくに至ったのか、そういうことを巡って、これを作った城一裕さんから色々なお話を伺います。

イベントの記録

トークの内容（PDF: 1.8MB）

ゲスト　斉田一樹（木下研究所　客員所長）

2015年9月26日（土）17:00〜19:00
東京藝術大学美術学部中央棟第二講義室（東京都台東区）　入場無料

リズムマシン、サンプラー、シーケンサーといった20世紀後半につくられた電子楽器は、「楽器」とはなにかという根本的な問いかけをするものです。今回のトークはこうした新しい「楽器」が実際につくられる現場を見つめます。電子楽器はどんなアイデアやプロセスから生まれるのでしょうか。ミュージシャン／エンジニアとして個人でも企業でも電子楽器開発を行う、斉田一樹さんにお話を聞きます。

報告（金子智太郎）

第2回のテーマは楽器製作でした。イベント冒頭では、中川克志さんが『音響メディア史』「13章　新しい楽器」の要点を次のように説明しました。1960年代に開発された音楽機材の特徴は、操作と発音の契機を分離したことだった。そしてこの分離がそれまでの楽器の定義をゆるがすことになった。今回のゲスト斉田一樹さんには、いわばこうした分離以降の楽器製作について、話していただきました。

企業で電子楽器開発に携わるとともに、個人でも楽器をつくって演奏している斉田さんは、この2つの実践をモチベーション、プロセス、社会的制約などさまざまな観点から比較しました。企業での集団による開発では、既存の製品をベースにアイデアを共有しながら工程を進めていくのに対して、個人の製作ではより具体的なイメージをかたちにしようとします。他にも2つの実践は同時代のテクノロジーとどのような関係にあるのか、両者のクロスオーバーは現在どうなっているのかなどをめぐって、実例にもとづいた話が続きました。

質問の時間には、例えば、コンピュータでなんでもできる時代にハードウェアとして楽器をつくる意義はどこにあるのかといった現実的な問題を、登壇者と参加者が意見を出しあって考えました。このときあがったさまざまな論点はどれも現在の音楽文化にとって切実な問題であり、それらを検討しながら、あらためて楽器製作という実践の同時代性を確認することができたと感じました。

ゲスト　細川周平（国際日本文化研究センター 教授）

2015年8月28日 (金) 19:00〜21:00　MEDIA SHOP（京都市中京区）入場無料

電気式録音が実現する1920年代以前より、日本ではすでにレコードの音を楽しむ文化が姿を現しつつありました。当時のレコードを取り巻く環境やその聴き方、レコードとともに隆盛したジャンルなどについて、日本の大衆音楽史の観点から研究を進めている細川周平さんにお話を伺います。

◆報告（谷口文和）

音響メディアやそれにまつわる文化への関心を、研究者のサークルを超えて広く共有したいという思いから始まったトークイベントシリーズ。手探りの状態から始まった第1回ですが、写真を専門にされる方や名古屋から来られた方も参加され、うれしい限りです。

今回のテーマ「日本の機械録音時代」は、明治10年頃から昭和初期にあたります。ゲストの細川周平さんは、この時期における蓄音機の普及を、日本の近代化のプロセスと重ね合わせてとらえています。欧米から文化を積極的に取り入れようとした明治期、登場したばかりの蓄音機を手に入れたエリート層は、まだ生で聴く機会のなかったクラシック音楽に触れていました。つまり、西洋音楽の受容は音の複製メディアの受容と一体となっていました。その後、浪曲のブームや流行歌の登場を通じてレコードが庶民にも広まっていくにつれて、レコードを愛好する人々やその実践にも層が生じていったのではないかと考えられます。

これまでもっぱら音楽史として語られてきた日本のレコード史をメディア史の観点からとらえることは、欧米の出来事ありきで考えがちだった音響メディアの形成過程を見直すことにもつながります。例えば、録音技術が人間の声をそのままに再現するという期待は、日本ではどの程度あったのか。こうした、ある種の美学的な問題を検証する上でも、歴史社会的な補助線が重要だという感触を得たイベントでした。

※イベントの記録も近日中の公開を予定しております。